Każda świetna gra wideo wymaga świetnej ścieżki dźwiękowej. Dobra, to nieprawda. Nie potrzebują, ale może po prostu lubię naśladować ustami perfekcyjnie skomponowane dźwięki.
Niezależnie od tego, muzyka C418 nie tylko zmieniła sposób, w jaki Minecraft jest doceniany przez fanów, ale także zmieniła sposób, w jaki gry wideo włączają muzykę podczas rozgrywki. Pomijając to osiągnięcie, kim jest człowiek stojący za bardzo obecnie znaną jednoliterową i trzycyfrową nazwą? W tym artykule będziemy omawiać samego kompozytora Minecrafta, Daniela Rosenfelda. Zaczynajmy!
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Daniel Rosenfeld (lub C418, ponieważ jest bardziej znany zarówno w społeczności muzycznej Minecrafta, jak i online) to niemiecki niezależny muzyk skupiający się na gatunkach ambient, IDM, eksperymentalnych i elektronicznych. Znany jest również jako inżynier dźwięku i kompozytor, najbardziej znany ze swojej pracy nad grą wideo Minecraft. Porozmawiamy jednak więcej o jego związku z Minecraftem później.
Podczas sesji Reddit AMA Daniel został zapytany, w którym momencie zdał sobie sprawę, że chce zostać muzykiem i od czego zaczął. Jego odpowiedź wyjaśniła, jak wierzył, że przez całe życie chciał być muzykiem, odnosząc tę chęć do bardzo silnego marzenia innego dziecka, które chciało zostać strażakiem. Tym, co ostatecznie popchnęło go do tworzenia muzyki, była wzmianka jego brata o cyfrowej stacji roboczej audio „Ableton Live”. W odpowiedzi na pytanie Daniel wyjaśnił, że jego brat w końcu stwierdził, że „Ableton Live, to całkowicie takie proste, że nawet IDIOTY mogą tworzyć muzykę!”
Myśląc, że był jednym z tych idiotów, wyruszył w swoją muzyczną podróż. „Całkowicie myślałem, że jestem idiotą, więc spróbowałem i nie przestałem”. Odkąd zaczął swoją przygodę z muzyką, stworzył trzynaście albumów, trzy EP-ki i pięć innych projektów, od remiksów, przez single, po wspólne wydania z innymi artystami i niedokończone projekty. Zdobywając wiele pochwał za swoją muzykę, Daniel nadal tworzy więcej muzyki nie tylko dla siebie, ale także dla swoich słuchaczy.
Minecraft
Daniel rozpoczął proces tworzenia muzyki do gry Minecraft, gdy gra była na początkowym etapie jako technologiczne demo. Spotykając się z Markusem „Notch” Perssonem w Internet Relay Chat (IRC), mówiąc o realizowanych projektach, postanowili połączyć siły. Z tym, co pierwotnie zaczęło się, gdy Notch dzielił z Danielem bardzo początkowe etapy gry Minecraft, a Daniel dzielący się swoją muzyką z Notchem przekształcił się w znacznie więcej. Obaj twórcy postanowili spróbować połączyć swoje projekty, muzykę Daniela z grą wideo Notcha. Ci dwaj nie wiedzieli, że będzie to genialny krok w tworzeniu bardzo interesującej dynamiki dla Minecrafta, zwiększając możliwości zanurzenia graczy w grze poprzez muzykę, jednocześnie rozwijając indywidualną karierę muzyczną Daniela.
W wywiadzie z 2014 r. dla Thump, elektronicznego kanału muzycznego i kulturalnego Vice, Daniel wyjaśnił związek między nim a Notchem jako uwolnienie. „Markus dał mi całkowitą swobodę w tym, co robić, więc po prostu oszalałem. Kiedy widzisz Minecraft, od razu widać, że chcesz mieć określony styl muzyki, ponieważ ma niską rozdzielczość i wszystko jest blokowe. Piosenki znane teraz jako „calm1”, „calm2” i „calm3” były pierwszymi utworami umieszczonymi w grze, które na zawsze kształtowały sposób, w jaki powstanie światowa ścieżka dźwiękowa Minecrafta. Od początku swojej pracy z Minecraft wydał dwa albumy, które są specjalnie przeznaczone do prezentowania i wydawania całej muzyki z gry wideo. Oba te albumy, co zrozumiałe, zostały uznane przez fanów za jego najlepsze dzieło. Każdy album ma swój własny styl i powód, a jednocześnie ma podobne nazwy.
Oryginalny album, Minecraft - Volume Alpha, był pierwszym wydaniem ścieżki dźwiękowej C418. Zawierając wszystkie utwory dostępne od Alpha, album zawierał łącznie dwadzieścia cztery utwory. Na albumie znalazły się również różne dodatkowe utwory, które wzbogaciły arsenał muzyki, którą słuchacze mogą się cieszyć. Podczas gdy większość ścieżek dźwiękowych do gier wideo w dzisiejszych czasach pojawia się tylko w wersji cyfrowej, Minecraft - Volume Alpha doczekał się nie tylko fizycznego wydania na CD, ale także fizycznego wydania winylowego. Od czasu fizycznego wydania albumu kopie sprzedały się tak szybko, że uzyskanie ich w nieotwartym stanie stało się prawie niemożliwe.
C418 druga ścieżka dźwiękowa, Minecraft - Volume Beta, była największym dotychczas projektem Daniela. Minecraft - Volume Beta, którego czas działania wynosił około 2 godziny i 21 minut, zawierał łącznie 30 utworów. Chociaż album nigdy nie został wydany fizycznie, stał się jednym z jego najbardziej znanych projektów, obok albumu Minecraft – Volume Alpha. Ponownie, album zawierał muzykę, która nigdy nie została wydana w grze, podobnie jak jej poprzedniczka. Na stronie Bandcamp specjalnie dla albumu Daniel opisał go jako „Druga oficjalna ścieżka dźwiękowa Minecrafta. 140 minut długości i niezwykle zróżnicowane. Wyposażony w zupełnie nowy tryb kreatywny, melodie menu, horrory Netheru, dziwną i wprowadzającą w błąd kojącą atmosferę na końcu i wszystkie brakujące płyty z płytami z gry! To mój najdłuższy album w historii i mam nadzieję, że spodoba ci się ilość pracy, jaką w nią włożyłem.”
Uwielbiam to społeczności Minecrafta. Muzyka ze ścieżki dźwiękowej Minecraft - Volume Beta została uznana za jedną z najlepszych muzyki Minecrafta, ponieważ jest bardziej zróżnicowana i zawiera utwory, które są bardziej rozpoznawalne, a nie mieszają się z innymi „spokojem1”, „spokojem2” i „spokojem3”.” utworów.
Efekty dźwiękowe
Daniel nie tylko stworzył muzykę, którą wszyscy gracze oficjalnie znają i kochają, kiedy umieszczamy, łamiemy i niszczymy bloki, ale także stworzył wiele dźwięków w grach. Te kroki, które słyszysz, idąc w głębokiej, ciemnej, przerażającej jaskini? To był Daniel! Nieprzyjemny wrzask z Ghasta Netheru? To był Daniel (i podobno kilka jego kotów)!
Sztuka, w której Daniel stworzył te różne dźwięki i dźwięki, nazywa się „Foley”. Zgodnie z definicją Wikipedii „Foley to odtwarzanie codziennych efektów dźwiękowych, które są dodawane do filmów, wideo i innych mediów w postprodukcji w celu poprawy jakości dźwięku. Te odtworzone dźwięki mogą być wszystkim, od świstu ubrań i kroków po skrzypiące drzwi i tłuczone szkło.”
Choć może wydawać się to proste, z pewnością może być niezwykle trudną do perfekcji formą sztuki. Zapytany, jak wiele lat temu stworzył swoje efekty dźwiękowe w Reddit AMA, podał interesujący przykład: „Konie biegnące po bruku? To są nurniki na kamieniu/betonie. Wiele takich dźwięków w filmach jest wykonywanych przez Foleya, a artysta Foley używa naprawdę dziwnych obiektów do wytwarzania dźwięków. Innym przykładem, który podał, był mafia Pająków. Wyjaśnił swój proces tak: „Tylko ja cały dzień szukałem, czy Spidery w ogóle wydają jakikolwiek dźwięk, a YouTube powiedział mi, że krzyczą. Tak więc resztę dnia spędziłem zastanawiając się, jak wydać skrzeczący dźwięk dla 100-kilogramowego stworzenia… iz jakiegoś powodu zdałem sobie sprawę, że dźwięk biegnącego węża strażackiego był właściwie tym, czego potrzebowałem. Włożyłem więc efekt dźwiękowy węża strażackiego do samplera i rozrzuciłem go. Voilá, pisk!”
Chociaż wyjaśnił, że nic tak naprawdę nie zainspirowało go do stworzenia konkretnych efektów dźwiękowych, nie możemy umniejszyć ich artystycznego znaczenia. Daniel Rosenfeld stworzył wiele elementów Minecrafta, które kształtują sposób, w jaki postrzegamy grę.
Inne projekty
Theo Wargo / Getty Images
W miarę rozwoju Minecrafta, kanadyjski producent i wykonawca muzyki elektronicznej, Joel „deadmau5” Zimmerman zainteresował się grą i muzyką. W miarę upływu czasu C418 i deadmau5 ostatecznie nawiązały współpracę nad piosenką, która ostatecznie została wydana na albumie C418 „Seven Years of Server Data”. Piosenka mau5cave ma bardzo wyraźny ukłon w stronę gry wideo Minecraft pod względem stylu i oczywistego tytułu piosenki. Z jakiegoś nieznanego powodu piosenka została rzekomo niedokończona, ale mimo to została umieszczona na albumie. Na liście w opisie utworu czytamy: „Piosenka, którą wysłałem do Deadmau5, kiedy współpracowaliśmy. To był jeden krok przed ostatecznym produktem.” Od czasu wydania albumu w 2011 roku nie poczyniono żadnych publicznych postępów nad piosenką.
Kolejnym dość godnym uwagi projektem stworzonym przez C418 był album „148”. Wydany w grudniu 2015 roku album miał zupełnie inny charakter niż oczekiwało wielu fanów Daniela. Daniel rozpoczął pracę nad 148 na całe pięć lat przed jego pierwszym wydaniem. Z bardzo głośnym i prostolinijnym klimatem album odniósł sukces wśród fanów. Daniel powiedział dalej o albumie: „Kiedy zacząłem to robić, byłem przerażonym kompozytorem, świeżo po sławie Minecrafta. Nie jestem pewien, co przyniesie mi przyszłość. A kiedy skończyłem go tworzyć, stałem się zblazowanym kompozytorem, hiperkrytycznym wobec każdego utworu, jaki kiedykolwiek stworzyłem, zmartwionym, że moje stare prace pokazują, że nie jestem wystarczająco dobry. Jednak to już naprawdę nie ma znaczenia, ponieważ myślę, że jestem zadowolony z tego albumu.”
Dla fanatyków muzyki Minecraft z C418, 148 zawiera również kilka remiksów piosenek z gry. Piosenki takie jak „Droopy Remembers” i „Beta” nadają albumowi 148 bardzo znajomy, ale inny charakter podczas słuchania i cieszenia się muzyką. Do czasu wydania albumu te remiksy były wcześniej odtwarzane i pokazywane tylko na koncertach. W szczególności album 148 ma coś dla każdego fana muzyki i można go kupić za łączną kwotę 8 USD.
Na zakończenie
Choć może się wydawać, że nie wydaje tony muzyki dla publiczności, Daniel zawsze był typem osoby, która tworzy i daje pięknie skonstruowany produkt, kiedy oficjalnie jest prezentowany i przynoszony do uszu jego lojalnych fani, nowi i starzy.
Jeśli chcesz wspierać Daniela w jego muzycznych przedsięwzięciach, możesz wejść na jego stronę Bandcamp i tam kupić całą dostępną mu muzykę. Jego muzykę można nabyć pojedynczo lub jako całą dyskografię C418. Zakup dyskografii daje 20% zniżki w przeciwieństwie do kupowania każdego albumu osobno.
