Podobnie jak w wielu dziedzinach projektowania graficznego, praca w reklamie to coś więcej niż tworzenie projektów i układów stron. Chociaż konkretnym zadaniem może być stworzenie reklamy drukowanej dla kampanii lub zaprojektowanie logo, ta dziedzina wymaga również zrozumienia marketingu, public relations oraz trendów i nawyków konsumenckich. Oprócz strony biznesowej projektant reklamy musi być ekspertem w projektowaniu i produkcji cyfrowej i drukowanej. Oto, czego potrzebujesz, aby zostać profesjonalnym grafikiem w dziedzinie reklamy.
Zrozumienie grupy docelowej
Projekt reklamy opiera się na przekonywaniu. Zadaniem grafika jest sprzedaż produktu lub usługi. Aby dobrze wykonywać tę pracę, musisz rozumieć psychologię konsumenta oraz być świadomym trendów i badań rynkowych. Prawdopodobnie nie przeprowadzisz tych badań, ale będziesz współpracować z działami marketingu i specjalistami, aby zrozumieć rynek docelowy. Musisz także rozumieć klientów agencji i ich pozycję na rynku.
Przede wszystkim musisz być w stanie przekazać konkretne korzyści – a nie tylko cechy – produktu lub usługi na rynek docelowy. „Sprzedaj skwierczenie, a nie stek” to stara, ale trafna maksyma branżowa.
Wiedza robocza na temat narzędzi i technik
Grafik wie, jak tworzyć przyciągające wzrok wizualizacje. Aby zdobyć te umiejętności, ucz się typografii, zrozum teorię kolorów i naucz się rysować. Powinieneś także zostać czarodziejem w Photoshopie, Illustratorze i InDesign. Jeszcze lepiej, jeśli znasz HTML i CSS.
Aby używać tych narzędzi do sprzedaży, musisz wiedzieć, jak organizować i rozmieszczać elementy na stronie, aby oko widza podążało określoną ścieżką. Prowadzenie widza, aby wykonał działanie - kliknij przycisk, odwiedź witrynę internetową lub zadzwoń - jest ostatecznym celem i każdy element powinien do tego zmierzać.
Możliwość współpracy z klientami
Jako grafik dla agencji reklamowej będziesz spotykać się z klientami w celu ustalenia zakresu projektu i dopracowania przekazu, jaki ma komunikować projekt. Pomożesz również w opracowaniu strategii dotarcia do rynku docelowego.
Po stworzeniu wstępnego projektu zaprezentujesz go, uzyskasz informacje zwrotne i wprowadzisz żądane zmiany, aż do ostatecznego projektu. Alternatywnie możesz pracować bezpośrednio z dyrektorem artystycznym, a nie z klientem. Tak czy inaczej, przejdziesz przez kilka rund poprawek, zanim projekt zostanie zatwierdzony.
Chęć współpracy z innymi działami Agencji
Większość agencji zatrudnia specjalistów z różnych dziedzin, którzy współpracują ze sobą w celu stworzenia projektu. Należą do nich copywriterzy i menedżerowie kont. Badacze rynku, kierownicy działów i dyrektorzy agencji mogą również uczestniczyć w spotkaniach wewnętrznych. To podejście oparte na współpracy skutkuje osiągnięciem celu, który czerpie korzyści ze specjalistycznego wkładu każdej dyscypliny.
Ta współpraca wymaga umiejętności i dyplomacji. Na początku projektu prawdopodobnie weźmiesz udział w burzy mózgów i musisz chcieć zaproponować swoje kreatywne pomysły. Podobnie musisz umieć radzić sobie z konstruktywną i kreatywną krytyką; w końcu sztuka i design są subiektywne.
Ego często są minami lądowymi w agencjach reklamowych, ale skupienie się na pragnieniach klienta może pomóc w poruszaniu się po nich. Ważna jest wiedza, kiedy zachęcić klienta lub dyrektora artystycznego w określonym kierunku, a kiedy przychylić się do żądań klienta. Możesz nie zgadzać się z decyzją kreatywną podjętą przez klienta, ale to on płaci agencji.
Elastyczność pracy nad różnymi typami projektów
Agencje reklamowe opracowują szeroką gamę produktów, od reklam (drukowanych lub cyfrowych) i broszur po logo i strategie budowania marki. Media społecznościowe dodają kolejną warstwę do mixu marketingowego.
Grafik musi dokładnie zrozumieć cały etap od projektu do produkcji. Projekty online wymagają zrozumienia pojęć internetowych, takich jak grafika o niskiej przepustowości, skalowalne obrazy oraz projekty mobilne i responsywne, które dobrze wyświetlają się na różnych urządzeniach.
Projekty drukowania wymagają znajomości koncepcji drukowania, takich jak DPI (punkty na cal), atramenty, spady stron, rozmiary cięcia i zszywanie siodłowe. Każda drukarka ma inne wymagania dotyczące formatu, ale większość akceptuje wysokiej jakości pliki PDF.
Wcześniejsze miejsca pracy, edukacja i doświadczenie
Praca z zakresu projektowania graficznego w agencjach reklamowych zazwyczaj wymaga tytułu licencjata z projektowania graficznego. Solidne portfolio może jednak przejść długą drogę, z takim stopniem lub bez takiego stopnia. To samo dotyczy szkoleń w dziedzinie, która może być przydatna dla zespołu kreatywnego agencji, np. tworzenia witryn internetowych.
Rozważ wejście do branży jako stażysta, jeśli nie masz doświadczenia. Przynajmniej pomoże ci to zbudować portfolio. Twój talent jest kluczowy. Sztuka polega na tym, aby wykorzystać i poszerzyć ją o edukację, doświadczenie i szkolenie w miejscu pracy.
