Jedną z największych zalet programu After Effects jest możliwość tworzenia animacji 3D w studio. Wraz z tym jest możliwość tworzenia świateł, podobnych do bardziej rozbudowanych programów 3D, takich jak Maya lub Cinema 4D. Ale jak działają światła w After Effects i jak ich używać? Zanurzmy się i sprawdźmy.
Po tym, jak efekt 3D jest 2,5D
Wersja 3D After Effects nie jest tak naprawdę trójwymiarowa, jak można by o tym myśleć w kategoriach filmu lub gry wideo firmy Pixar. To naprawdę 2.5D - składa się z obiektów, które mają wysokość i szerokość, ale nie mają żadnej głębokości, chociaż można je układać jeden na drugim i tworzyć iluzję głębi.
To bardziej przypomina styl South Park (chociaż South Park jest tworzony w Maya). To tak, jakbyś miał kawałki papieru, które możesz podeprzeć i umieścić w przestrzeni Z; one same nie mają w sobie żadnej głębi, ale możesz stworzyć scenę z głębią. Może to być trochę trudne, ale trzymaj się tego, ponieważ kiedy zrozumiesz, jak działa 3D w After Effects, możesz stworzyć naprawdę fajne animacje i efekty za pomocą programu.
Tworzenie kompozycji
Więc otwórz program After Effects i utwórzmy nową kompozycję, wybierając Kompozycja > Nowa kompozycja lub używając skrótu klawiaturowego Command + N Spowoduje to wyświetlenie okna New Comp. Nazwij to „Light Test” lub coś takiego, abyśmy mogli spróbować utrwalić dobre nawyki organizacyjne podczas pracy w After Effects. Zrób to 1920 do 1080 (co zawsze powinno być twoim standardem pracy). Ustaw szybkość klatek na 23.97 i zrób około 10 sekund. Gdy już to zrobimy, kliknij OK
Tworzenie światła
Teraz, gdy mamy już ustawioną kompozycję, stwórzmy światło. W rozwijanym menu u góry ekranu wybierz Warstwa > Nowy > Światło Możesz również kliknij prawym przyciskiem myszy oś czasu lub obszar roboczy i wybierz Nowy > Światło lub użyj skrótu klawiaturowego Shift + Command + alt=""Obraz" + L</strong" />
Gdy to zrobimy, na ekranie powinno pojawić się okno Ustawienia światła, tutaj możemy kontrolować, jakiego rodzaju jest to światło, a także jakie są jego funkcje. Mamy kilka opcji, Parallel, Spot, Point i Otoczenie.
Dolna linia
Światło równoległe to coś w rodzaju oświetlenia lightbox. Tworzy płaszczyznę, która wyrzuca z niej światło, a nie jest pojedynczym punktem. Światła równoległe zwykle kierują bardziej równomiernie rozprowadzoną ilość światła na szerszym obszarze z bardziej stopniowym zanikaniem od środka.
Wyróżnienie
Reflektor w After Effects działa jak reflektor w prawdziwym życiu; jest to pojedynczy punkt, wokół którego możesz celować i wskazywać przedmioty. Zwykle są to mniejsze, bardziej okrągłe, skupione światła, które można kontrolować, jak są szerokie lub wąskie, a także jak ostry jest spadek. Reflektory są zwykle używane do podświetlenia określonej części ramy; reszta jest w czarnym cieniu z dość ostrym spadkiem.
Dolna linia
Światło punktowe jest tak, jakbyś wziął żarówkę i zawiesił ją na drucie, aby oświetlić swoją ramę. Jest to punkt świetlny, po którym można się poruszać, ale bez dodatkowych funkcji reflektora, takich jak możliwość regulacji szerokości. Aby kontrolować obszar światła punktowego, kontrolujesz jego jasność, więc im jaśniejsze światło punktowe, tym więcej sceny pokaże, ale zacznie również wydmuchiwać wszystko, co znajduje się bezpośrednio wokół punktu tego światła.
Światło otoczenia
Światło otoczenia stworzy oświetlenie dla całej sceny, ale bez możliwości manewrowania, umieszczenia tego światła lub bezpośredniego kontrolowania jego stożka lub zaniku. Światło otoczenia jest najściślej związane ze słońcem; oświetli całą scenę, ale nie masz nad nią dużej kontroli. Światło otoczenia będzie używane najczęściej, jeśli chcesz wpłynąć na oświetlenie całej klatki.
Zastosowanie światła na scenie
Aby dowiedzieć się, jak używać świateł w programie After Effects, użyjmy opcji Spot Light, ponieważ będzie ona miała najwięcej opcji do zabawy i nauki. Te same techniki dotyczą wszystkich innych form świateł, będą miały tylko kilka mniej opcji niż reflektor, ale obowiązują te same zasady, co reflektor.
Wybierz Spot z menu Typ światła i sprawdźmy inne jego funkcje. Mamy kolor naszego światła, zmiana tego zmieni kolor twojego światła.
Następnie mamy intensywność, miarę jasności światła. Na razie zachowajmy to 100%; pójście niżej spowoduje przyciemnienie, a pójście wyżej sprawi, że będzie jaśniejsze i zdmuchnie sam środek reflektora.
Następnie mamy Kąt stożka i Wtapianie stożka, kąt stożka określa szerokość reflektora, więc im wyższy kąt, im większy będzie okrąg, a im mniejszy kąt, tym będzie mniejszy. Pióro stożka określa, jak ostra jest krawędź naszego światła, więc piórko o wartości 0% będzie twardą linią, a wyższe 100% będzie stopniowym zanikaniem światła, a nie ostrą krawędzią.
Opad, Promień i Odległość opadu są podobne do piór stożka, tylko stosują się bardziej na zewnątrz światła niż na krawędzi światła. Gładki zanik o dużym promieniu i dużej odległości zanikania będzie wyglądał jak znacznie większe światło, które powoli staje się ciemnością, a nie ostre, skupione światło punktowe.
Rzucanie cieni
To ma swoją własną małą sekcję, ponieważ jest to ważny element w tworzeniu twoich świateł. Szanse są takie, że jeśli tworzysz światła w After Effects, chcesz, aby rzucały cienie. Aby to zrobić, musimy upewnić się, że pole Casts Shadows jest zaznaczone w naszym oknie Ustawienia światła.
Gdy sprawdzimy, czy Shadow Darkness i Shadow Diffusion będą dostępne do zmiany. Ciemność jest oczywiście tym, jak ciemny jest cień, a dyfuzja jest tym, jak miękki lub ostry jest. Wysoka dyfuzja oznacza, że będzie miała rozmytą krawędź, podczas gdy niska dyfuzja stworzy wyraźną linię na krawędzi cienia. Na razie ustawmy dyfuzję na 10. Gdy klikniemy ok, zobaczysz swoje światło w Twojej kompozycji.
Kontrolowanie światła
Gdy nasze światło pojawi się w kompozycji, możemy zacząć je przesuwać i ustawiać, jeśli jest to część opcji światła (pamiętaj o światłach otoczenia, których nie możesz ustawić).
Dzięki reflektorowi zobaczysz, że mamy do niego przyczepione standardowe czerwone, zielone i niebieskie strzałki, tak jak gdyby był to jakikolwiek inny obiekt 3D utworzony w programie After Effects. Kontrolują one pozycje X, Y i Z światła. Możesz kliknąć i przeciągnąć każdą z tych strzałek, aby pomóc w przesuwaniu i ustawianiu miejsca, w którym chcesz umieścić swoje światło.
W świetle reflektorów zauważysz, że odchodzi od niej linia i kropka. Kontroluje to, gdzie skierowany jest reflektor. To jest punkt zainteresowania reflektora. Możemy osobno animować i przesuwać zarówno jego pozycję, jak i interesujący punkt, więc to tak, jakbyśmy mieli prawdziwy reflektor i mogli przesuwać go po podłodze, a także regulować jego cel.
Wszystkie elementy sterujące znajdują się w świetle, a wszystko, z czego nie jesteśmy zadowoleni, możemy dostosować nawet po utworzeniu światła. Opcja Przekształć w rozwijanym menu naszego światła na naszej osi czasu kontroluje całe jego położenie i obrót, a menu rozwijane Opcje światła kontroluje wszystko z okna ustawień, którego doświadczyliśmy wcześniej, więc mamy dużo możliwości manipulowania nim, dopóki nie uzyskaj cyfrowy efekt świetlny, którego szukamy.
Światła wpływają na Twoje obiekty
Ponieważ nasza scena jest teraz po prostu jasna, będziemy chcieli stworzyć coś, co będzie miało wpływ, więc stwórzmy nową bryłę, która będzie świecić. Wybierz Layer > Nowy > Solid lub użyj Command + Y, aby wywołać okno Solid Settings. Zrobimy go w pełnym rozmiarze 1920 x 1080, aby wypełnił naszą scenę i nadał mu dowolny kolor, a następnie kliknij OK
Zauważysz, że kiedy tworzymy naszą bryłę, wygląda ona jak gigantyczny blok koloru, na który światło nie ma żadnego wpływu. Nawet jeśli przeciągniemy go poniżej naszego światła na osi czasu, nadal nie ma to wpływu.
To dlatego, że aby warstwa reagowała na oświetlenie, musi to być warstwa 3D w programie After Effects. Na naszej osi czasu musimy przełączyć tę nową warstwę stałą na warstwę 3D, klikając puste pole pod logo sześcianu 3D. To umieści sześcian w tym pustym pudełku i zamieni naszą warstwę w warstwę 3D i powinieneś zobaczyć, jak zapala się twoje światło, gdy tylko to włączymy.
Tworzenie cieni między obiektami
Teraz przejdźmy krok dalej i stwórzmy inny obiekt, abyśmy mogli zobaczyć cień After Effects w akcji. Wykonaj tę samą technikę tworzenia bryły (Command + Y), a następnie weźmiemy tę bryłę i przesuniemy ją trochę w lewo.
Teraz potrzebujemy warstwy 3D, aby zaakceptowała oświetlenie, więc przełącz to samo puste pole pod ikoną kostki 3D, aby przełączyć tę warstwę na warstwę 3D. Będziemy musieli odciągnąć ją również od naszej oryginalnej bryły, aby stworzyć pewną odległość między nimi, aby nie były ułożone jeden na drugim.
Kliknij i przeciągnij niebieską strzałkę lub przejdź do opcji transformacji warstwy i przesuń pozycję Z, aby przyciągnąć tę nową bryłę bliżej naszego światła i poza drugą warstwę. Od razu zauważysz, że nie pojawiają się żadne cienie. Bez względu na to, gdzie ustawisz lub pod jakim kątem umieścisz światło, nie zobaczysz cienia, ponieważ musisz włączyć zdolność warstw do rzucania efektów wizualnych cienia w programie After Effects.
Kliknij strzałkę obok nazwy warstwy, aby wyświetlić rozwijane menu, a następnie zrób to samo dla Opcje materiału Zobaczysz ustawienie opcji Rzucanie cieni naWYŁĄCZ domyślnie, więc przełącz to na WŁĄCZ Powinieneś zobaczyć cień za tą warstwą i nad drugą. Tutaj możemy również kontrolować wiele aspektów tego, w jaki sposób nasza warstwa przyjmuje światło, a także czy rzuca światło podobne do powierzchni odbijającej.
Wniosek
Więc masz to, to są podstawy tworzenia światła w After Effects. Gdy to zrobisz, będzie po prostu wiele prób i błędów, aby dowiedzieć się, jakie ustawienia chcesz ustawić, jakie wartości mają stworzyć cień lub światło, które Twoim zdaniem najlepiej oświetla Twoją scenę. Pamiętaj, że nie ma dobrego ani złego sposobu na oświetlenie czegoś, więc zaszalej i spróbuj stworzyć naprawdę dynamiczne oświetlenie!
