Rozpoczynając modelowanie i animację 3D, musisz stworzyć szpulę demonstracyjną, aby przekonać potencjalnych pracodawców, że Twój styl i osobowość będą dobrze pasować do estetyki firmy. Oto kilka wskazówek, jak złożyć kołowrotek demo zabójczego artysty, który pomoże Ci znaleźć wymarzoną pracę.
Dokładnie edytuj się
Potencjalni pracodawcy nie chcą oglądać każdego stworzonego przez Ciebie modelu lub animacji; chcą tylko zobaczyć twoją najlepszą pracę. Ogólną zasadą jest to, że chcesz, aby Twoje utwory przekazywały spójny poziom dopracowania i wiedzy. Jeśli masz kawałek, który jest zauważalnie niższy niż twoja najlepsza praca, powinieneś albo przerobić go, aż będzie równy, albo całkowicie go zrzucić z rolki.
Dojdź do celu
Jeśli Twoja praca jest dobra, nie potrzebujesz animowanego efektu tekstowego 3D, aby ją wprowadzić. Jeśli nalegasz na dołączenie jakiegoś klipu wprowadzającego, zrób to krótko. Zamiast wymyślać, wyświetl przez kilka sekund swoje imię i nazwisko, stronę internetową, adres e-mail i osobiste logo. Załącz informacje ponownie na końcu rolki i pozostaw je tak długo, jak uważasz, że jest to konieczne, aby dyrektorzy ds. rekrutacji usunęli informacje.
Nie zostawiaj najlepszej pracy na koniec. Pierwsze wrażenia najbardziej zapadają w pamięć, więc zawsze stawiaj na pierwszym miejscu swoją najlepszą pracę.
Pozwól swojemu procesowi pokazać się
Największym błędem, jaki popełnia wielu artystów ze swoim bębnem demonstracyjnym, jest to, że nie dają żadnego wglądu w swoją inspirację, przepływ pracy i proces. Jeśli pracowałeś na podstawie grafik koncepcyjnych, pokaż grafikę koncepcyjną. Jeśli jesteś równie dumny ze swojej podstawowej topologii, jak z produktu końcowego, pochwal się swoimi modelami szkieletowymi. Nie przesadzaj, ale postaraj się elegancko zawrzeć jak najwięcej informacji o swoim przepływie pracy.
Do każdego obrazu lub ujęcia należy również podać prosty podział. Na przykład możesz wprowadzić obraz, wyświetlając przez kilka sekund następujący tekst:
- "Model smoka"
- Zbrush sculpt z bazy Zspheres
- Renderowane w programie Maya + Mental Ray
- 10 000 quadów / 20 000 tris
- Kompozycja w NUKE
Jeśli dołączasz obrazy, które zostały ukończone jako część zespołu, bardzo ważne jest również wskazanie, za które aspekty potoku produkcyjnego odpowiadasz.
Dolna linia
Upewnij się, że wyświetlasz swoje prace w sposób spójny, estetyczny i łatwy do oglądania. Uważaj na sposób edycji, zwłaszcza jeśli tworzysz rolkę animacji. Pracodawcy nie chcą szybkiego montażu, który musi być wstrzymywany co dwie sekundy. Woleliby zobaczyć kołowrotek, który mówi im jak najwięcej o Tobie jako artyście.
Graj w swoje specjalizacje
Jeśli wysyłasz swoją rolkę do dużego studia animacji, takiego jak Dreamworks lub Bioware, będziesz chciał pochwalić się jakąś specjalnością. Bycie naprawdę dobrym w jednej rzeczy sprawi, że będziesz w drzwiach, ponieważ oznacza to, że będziesz w stanie natychmiast dodać wartość.
Na przykład, jeśli mapowanie tekstur nie jest Twoją najmocniejszą stroną, możesz lepiej zaprezentować swoje modele 3D bez żadnych powierzchni. Duże studia mają tendencję do zatrudniania specjalistów do praktycznie każdej roli, więc być może nigdy nie będziesz musiał pracować z teksturami. To powiedziawszy, wszyscy pracodawcy wolą wszechstronnych artystów, którzy dobrze rozumieją cały potok grafiki komputerowej.
Zaangażuj się w internetową społeczność CG i szukaj programów szkoleniowych 3D online, aby ulepszyć swoje rzemiosło i nadążać za rozwijającymi się trendami.
Dostosuj swój kołowrotek do pracodawcy
Kiedy rozwijasz swój kołowrotek, pamiętaj o kilku „wymarzonych pracodawcach” i zastanów się, jakie rodzaje elementów pomogą Ci znaleźć tam pracę. Na przykład, jeśli chcesz ostatecznie zgłosić się do Epic, powinieneś pochwalić się, że użyłeś Unreal Engine. Jeśli aplikujesz do Dreamworks, musisz pokazać, że potrafisz tworzyć stylizowany realizm. Jeśli masz kołowrotek pełen warczących, ziarnistych, hiperrealistycznych potworów, prawdopodobnie lepiej pasujesz do miejsca takiego jak WETA, ILM lub Legacy niż miejsce, które zajmuje się wyłącznie animacją w stylu kreskówkowym.
Wielu pracodawców ma określone wymagania dotyczące bębnów demonstracyjnych (długość, format itp.) wymienione na swojej stronie internetowej. Poświęć trochę czasu na grzebanie w witrynach studyjnych, aby lepiej zrozumieć, jaki rodzaj pracy należy uwzględnić.
