Projekt graficzny to wykorzystanie koloru, kształtu, układu, typografii i innych elementów do tworzenia i promowania przekazu. W najlepszym razie łączy zasady komunikacji naukowej z estetyką, aby rezonować z odbiorcami i prowokować działania i/lub emocje.
Zasady projektowania graficznego
U podstaw projektowania graficznego opiera się na zasadach zebranych przez dziesięciolecia badań psychologicznych i społecznych. Różne techniki stosowane przez projektantów, takie jak używanie określonych palet kolorów w celu wywołania przewidywalnych reakcji emocjonalnych, są częścią nauki o projektowaniu.
Projektanci rozważają elementy takie jak:
Typografia-Wybór i rozmiar określonych krojów pisma może przekazać znaczenie. Na przykład, gruba czcionka bezszeryfowa przekazuje autorytet, którego nie ma czcionka skryptowa o cienkim obrysie.
Shape-Kształty mogą przekazywać ton. Na przykład zaokrąglone elementy są zazwyczaj zachęcające, podczas gdy kwadratowe kształty prezentują się bardziej porządnie. Układanie elementów graficznych w przewidywalne lub losowe wzory również stanowi swego rodzaju kształt, przyczyniając się do ogólnego efektu komunikacyjnego.
Color-Kolory i ich kombinacje bezpośrednio wpływają na emocjonalne zaangażowanie publiczności w projektowany element.
Tekstura-Tusz na papierze wykonuje swoją pracę, ale dodawanie niestandardowych elementów, takich jak tkanina, folia lub tłoczenie, zapewnia wrażenia dotykowe, które wpływa i poszerza percepcję odbiorców projektu jako całości.
Biała spacja-Brak elementu może być tak samo silny jak jego obecność. Projekty z dużą ilością białej (lub „negatywnej”) przestrzeni czasami przekazują wyrafinowanie lub wyrafinowanie; co najmniej, w kontekstach z dużą ilością wydruków, więcej pustej przestrzeni prowadzi do łatwiejszego zaangażowania czytelnika.
Chociaż badania stojące za świetnym projektem są solidne, projektanci opierają się na nim z własnym kreatywnym geniuszem, aby opracowywać elementy, które spełniają potrzeby ich klientów.
Narzędzia do projektowania graficznego
Grafik zazwyczaj tworzy i układa elementy za pomocą oprogramowania graficznego. Adobe Illustrator, Photoshop i InDesign należą do najczęściej używanych.
- Adobe Illustrator obsługuje zaawansowaną grafikę wektorową i skalowalną grafikę. Projektanci używają programu Illustrator do tworzenia infografik, ikon i powiązanych elementów.
- Adobe Photoshop zawiera setki specjalistycznych narzędzi do edycji i filtrów do dostosowywania zdjęć i innych plików graficznych.
- Adobe InDesign to program do tworzenia układów graficznych oparty na ramkach, ukierunkowany na kompozycję.
Projektanci z ograniczonym budżetem często używają alternatyw typu open source dla tych standardowych aplikacji. Na przykład GIMP oferuje wiele takich samych funkcji jak Photoshop. Inkscape to alternatywa dla programu Illustrator, a Scribus to przyzwoity substytut programu InDesign.
Projektowanie graficzne w codziennym życiu
Na co dzień masz do czynienia z pracą profesjonalnych projektantów, od złożonych kampanii reklamowych po proste szablony papeterii. Wszystko zaczyna się od projektanta wykorzystującego sztukę i naukę swojego rzemiosła.
Profesjonalny design wpasowuje się nawet w najbardziej monotonne miejsca. Na przykład Federalna Administracja Drogowa utrzymuje szczegółowe specyfikacje techniczne projektów federalnych znaków drogowych, określając z wielką precyzją takie aspekty, jak odstępy, układ, krój pisma, a nawet kąt i rozmieszczenie strzałek.
