Początki lub projekt graficzny poprzedzają zapisaną historię. Od starożytnych bazgrołów jaskiniowych przez wczesne postępy w druku po pojawienie się odrębnych stylów w projektowaniu w XX wieku, oto kalendarium ewolucji projektowania graficznego.
Wczesne innowacje w komunikacji wizualnej i druku
15, 000 – 10, 000 BC: Piktogramy i symbole w jaskiniach Lascaux w południowej Francji stanowią pierwszy znany przekaz wizualny.
- 3600 BC: Pomniki Blau, uważane za pochodzące ze współczesnego Iraku, są uważane za najstarszy znany artefakt łączący słowa i obrazy.
- 105 AD: chińskiemu urzędnikowi rządowemu Ts’ai Lun przypisuje się wynalezienie papieru.
- 1045 AD: Pi Sheng, chiński alchemik, wynajduje ruchomą czcionkę, która umożliwia indywidualne umieszczanie znaków do drukowania.
- 1276: Druk dociera do Europy z papiernią w Fabriano we Włoszech.
- 1450: Johannowi Gensfleisch zum Gutenbergowi przypisuje się udoskonalenie systemu drukowania czcionek w książkach.
- 1460: Albrecht Pfister jako pierwszy dodaje ilustracje do drukowanej książki.
Rewolucyjne zmiany kroju pisma
- 1470: Nicolas Jenson, uważany za jednego z największych projektantów krojów pism w historii, wyznacza nowy standard dla krojów rzymskich.
- 1530: Claude Garamond otwiera pierwszą odlewnię czcionek, opracowując i sprzedając czcionki drukarniom.
- 1722: Pierwsza czcionka Caslon Old Style, która została później użyta do drukowania Deklaracji Niepodległości, została opracowana.
Rewolucja Przemysłowa
- 1760: Rozpoczyna się rewolucja przemysłowa i przygotowuje grunt pod postępy w produkcji projektów graficznych.
- 1796: Autor Aloys Senefelder opracowuje litografię, pierwszą „planograficzną” metodę drukowania, która wykorzystywała płaską powierzchnię i przygotowała grunt pod nowoczesny druk offsetowy.
- 1800: Lord Stanhope wynajduje pierwszą prasę drukarską wykonaną ze wszystkich części żeliwnych, która wymagała jednej dziesiątej pracy ręcznej poprzednich maszyn i podwoiła możliwy rozmiar papieru.
- 1816: Pierwsza czcionka bezszeryfowa pojawia się w książce.
Projekt staje się sam w sobie
- 1861: Williams Morris, bardzo wpływowa postać w historii projektowania, zakłada swoją firmę dekoratorską.
- 1869: N. W. Ayer & Son, uważana za pierwszą agencję reklamową, jest pionierem otwartej umowy i wykorzystuje sztukę piękną w projektowaniu.
- 1880: Rozwinięcie rastra półtonowego pozwala na wydrukowanie pierwszego zdjęcia w pełnym zakresie tonów.
- 1890: Rozpoczyna się ruch Art Nouveau, który wdziera się do wszelkiego rodzaju projektów komercyjnych i wykorzystuje wszystkie rodzaje sztuki.
Nowoczesne style projektowania pojawiają się
- 1900: Pojawia się styl futuryzmu, porzucając tradycyjne elementy i koncentrując się na ostrych, prostych liniach.
- 1910: Rozwija się styl Early Modern, który wykorzystuje zdjęcia zamiast ilustracji i minimalistyczne, geometryczne kształty.
- 1910: Realizm bohaterów jest pod wpływem wojen światowych, opierając się w dużej mierze na realistycznych ilustracjach ludzi i silnym przesłaniu (na przykład Rosie the Niveter).
- 1919: Otwarcie szkoły projektowania Bauhaus w Niemczech.
- 1920: Art Deco ze swoją odważną geometrią i kontrastowymi kolorami staje się głównym nurtem.
Style uważnie śledzą popkulturę
- 1932: Krój pisma Times New Roman został stworzony przez Stanleya Morrisona na zlecenie Times of London.
- 1940: Szwajcarski styl projektowania podkreśla negatywną przestrzeń, asymetryczne układy i intensywne użycie czcionek bezszeryfowych.
- 1945: Powstaje ruch późnej nowoczesności, porzucając konwencjonalne układy na rzecz bardziej geometrycznych projektów.
- 1947: Legendarny grafik Paul Rand wydaje swoją pierwszą książkę „Przemyślenia o projektowaniu”, wpływając na współczesnych projektantów przez dziesięciolecia.
- 1950: Pojawia się kicz, podkreślający wysoki kontrast, odważne kolory, fantastyczne obrazy i ilustracje dramatycznie upozowanych ludzi, które były popularne na plakatach filmowych.
- 1957: Helvetica została opracowana przez Maxa Miedingera i szybko staje się popularnym i standardowym krojem pisma.
- 1959: Magazyn Communication Arts wydaje swój pierwszy numer i szybko staje się standardem w branży.
- 1968: Zainspirowany halucynacjami, pojawia się styl psychodeliczny z zawijasami, niejasnymi czcionkami przekształconymi w kształty i jasnymi kolorami.
- 1970: Ilustracje, które obracały się wokół kolaży i nakładanych elementów, stały się popularne w ruchu postmodernistycznym.
Rewolucja cyfrowa
- 1990: Wydana zostaje pierwsza wersja Adobe Photoshop, która rewolucjonizuje sposób pracy grafików.
- 2000: Pojawia się projekt grunge, wykorzystujący szorstkie tekstury, aby przedstawić uczucie szorstkości.
- 2010: Pojawia się styl znany jako płaski, podkreślający jasne kolory, minimalistyczne dwuwymiarowe kształty, ostre linie i hojne wykorzystanie negatywnej przestrzeni.
- 2016: Abstrakcyjny szwajcarski styl kontynuuje minimalistyczny trend, zniekształcając i dekonstruując projekty w sposób, który wydaje się przypadkowy.
- 2017: Kinografie, fotografie, w których wykonywany jest jeden mały ruch, pojawiają się, aby przyciągnąć uwagę widzów w bałaganie marketingu na ekranie.
