Nie ma w historii artysty, który nie czerpałby inspiracji od twórczych gigantów, którzy je poprzedzili. Narażenie na (i studiowanie) prac dawnych i współczesnych artystów jest kluczowym krokiem w rozwoju każdego młodego artysty.
Analizując świetne dzieła sztuki, zaczynasz tworzyć wyobrażenie o tym, co działa, a co nie. To jeden z najłatwiejszych (i najprzyjemniejszych) sposobów na poznanie podstawowych zasad kompozycji, oświetlenia i projektowania.
Podczas gdy oglądanie ładnych zdjęć nie nauczy Cię technicznej strony grafiki komputerowej (CG), pomoże Ci w pełni wykorzystać Twoje narzędzia i oprogramowanie.
Legendy Przemysłu
Zanim przejdziemy do ludzi, którzy dzisiaj pracują w CG, oto kilku liderów, którzy pomogli ukształtować projektowanie rozrywki w to, czym jest dzisiaj:
- Will Eisner i Jack Kirby - być może ważni prekursorzy gatunku komiksowego.
- Frank Frazetta - Jeden z największych malarzy fantasy wszech czasów. Z pewnością najbardziej znany.
- Frank, Ollie i dziewięciu starych ludzi - legendarni animatorzy złotego wieku Disneya.
- Jean „Moebius” Giraud - Jeden z najbardziej pomysłowych umysłów wizualnych, jaki kiedykolwiek chodził po Ziemi.
- Syd Mead - Łowca androidów i kosmici - co jeszcze można powiedzieć? O tak, jest prawdopodobnie najlepszym ilustratorem futurystycznym wszech czasów.
- Ralph McQuarrie - Człowiek, który zaprojektował Gwiezdne Wojny. To naprawdę nie staje się bardziej legendarne.
- Stan Winston - bóg makijażu i potworów.
Projekt koncepcyjny/2D Artyści
Ta lista odzwierciedla zainteresowanie projektowaniem środowiskowym, ale nadal warto ją zbadać, jeśli Twoje zainteresowania się różnią.
- Adam Adamowicz - niedawno zmarły grafik koncepcyjny Bethesdy, stojący za Skyrim i Fallout 3. Miał własny styl.
- Noah Bradley - artysta środowiska ze smykałką do dramatycznego oświetlenia.
- Kościół Ryana - Środowisko i projektowanie pojazdów.
- James Clyne - Projektowanie mechaniczne i środowiskowe.
- Dylan Cole - Kolejny topowy artysta środowiskowy.
- Thierry „Barontierie” Doizon - Generalista-bardzo malarski.
- Cecil Kim - Środowiska.
- James Paick - Projektowanie środowiska.
- Dave Rapoza - artysta postaci z umiejętnościami renderowania tak samo jak sam Frazetta.
- Scott Robertson - Wzornictwo przemysłowe, pojazdy, mech.
- Andree Wallin - Jeden z naszych ulubionych. Głównie środowiska i maty.
- Feng Zhu - Absurdalnie płodny artysta środowiska o fajnym, luźnym stylu.
Artyści 3D
Dobrze, oto główne wydarzenie! Oczywiście istnieją tysiące profesjonalnych artystów 3D, więc nie da się wymienić nawet ułamka tych dobrych. Niektórzy z tych facetów należą do najbardziej znanych artystów w branży:
- Alex Alvarez - rzeźba stwora, założyciel Gnomon i jedna z osób bezpośrednio odpowiedzialnych za bogactwo dobrych szkoleń online CG, które dziś lubimy.
- Allesandro Baldasseroni - Jego utwór "Toon Soldier" jest wspaniały.
- Pedro Conti - Naprawdę fantastyczna stylizowana praca.
- Marek Denko - Jeden z panujących bogów fotorealizmu.
- Cesar Dacol Jr - Rzeźba stworów.
- Joseph Drust - Niesamowita twarda powierzchnia ZBrush.
- Scott Eaton - Klasyczna rzeźba anatomiczna, ecorche. Jego styl anatomiczny jest prawdopodobnie naszym ulubionym w branży.
- Tor Frick - artysta zajmujący się optymalizacją/low-poly. Ostatnio stworzyłem fale, tworząc niesamowity poziom gry za pomocą jednego arkusza tekstur o wielkości 512 pikseli.
- Hanno Hagedorn - Jego praca dla Uncharted 2 jest oszałamiająca.
- Andrew Hickinbottom - mnóstwo pinupów CG!
- Kevin Johnstone - artysta środowiska nadzwyczajnego Gears of War.
- Ryan Kingslien - Instrukcja anatomii.
- Stefan Morell - Jego środowisko przemysłowe jest znakomite. Poza tym jest świetnym artystą tekstur.
- Mike Nash - Wiele imponujących kawałków o twardej powierzchni. (NSFW)
- Neville Page - Rzeźba koncepcyjna/projekt postaci (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Rzeźba koncepcyjna/projektowanie stworów (Avatar, John Carter). On i Neville utorowali drogę dla ZBrush jako narzędzia do projektowania.
- Victor Hugo Queiroz - Jeden z najlepszych modelarzy kreskówek!
- Wayne Robson - artysta Mudbox i środowiska, autor wtyczek i instruktor FXPHD.
- Jonathan Romeo - Naprawdę cudowna praca z postaciami.
- Rebeca Puebla - Stylizowane modele renderowane naprawdę realistycznie.
- Jose Alves de Silva - Również jeden z najlepszych modelarzy kreskówek! (Poważnie, nie można wybierać między tymi dwoma facetami).
- Manano Steiner – jego studium Richarda McDonalda sprzed kilku lat jest jednym z naszych ulubionych kawałków ZBrush.
Tradycyjni artyści/ilustratorzy
I tak na dokładkę, oto kilku wspaniałych artystów, którzy lubią robić rzeczy nieco bardziej tradycyjnie:
- Max Bertolini - ilustracja fantasy, bardzo w stylu Franzetta.
- John Brown - Rzeźba makiety.
- James Gurney - Ilustracja Fantasy, Twórca Dinotopii i autor dwóch bardzo dobrych książek o sztuce.
- Stephen Hickman - ilustracja fantasy i sci-fi.
- John Howe - patrz wyżej (Władca Pierścieni).
- Alan Lee - ilustracja fantasy, kluczowy projektant Władcy Pierścieni.
- Richard MacDonald - Cudowna, cudowna klasyczna rzeźba.
- Jean Baptiste Monge - Kapryśna ilustracja fantasy.
- Jordu Schell - Tradycyjna rzeźba makiety/oszałamiająca.
