Rzadko zdarza się, aby pojedyncze zdjęcie uchwyciło scenę dokładnie tak, jak zamierzano. Istnieją pewne wyjątki, takie jak zdjęcia portretowe wykonane w studiu, gdzie oświetlenie, tło, ustawienie aparatu, a nawet pozy są pod dużą kontrolą. Na szczęście istnieje wiele programów do edycji obrazów i aplikacji mobilnych wyposażonych w narzędzia, które pomogą Ci ulepszyć Twoje zdjęcia.
To są najlepsze umiejętności/techniki edycji zdjęć:
- Przycinanie i zasada trójpodziału
- Obracanie
- Stosowanie warstw dopasowania i masek
- Korekcja koloru i nasycenia
- Ostrzenie
Najlepsze wyniki przyniesie oprogramowanie komputerowe/laptopowe (np. Adobe Photoshop CS/Elements i alternatywy dla Photoshopa), chociaż niektóre aplikacje mobilne na Androida/iOS są również całkiem sprawne. Zanim zaczniesz, upewnij się, że pracujesz na kopiach zdjęć, a nie na oryginałach. Nie chcesz przypadkowo i/lub trwale nadpisać/zgubić oryginalnych danych!
Przycinanie i zasada trójpodziału
Jeżeli nie planujesz specjalnie i za każdym razem robisz doskonałych ujęć, istnieje duża szansa, że wiele Twoich zdjęć można ulepszyć za pomocą przycięcia. Chociaż jest uważane za podstawową umiejętność manipulacji obrazem, użycie narzędzia do przycinania jest jednym z najskuteczniejszych sposobów na skierowanie uwagi widzów tam, gdzie chcesz.
Przycinanie zdjęcia polega na usunięciu niechcianych (zwykle zewnętrznych) części obrazu. Jest to szybkie i proste w wykonaniu, a rezultaty mogą zmienić świetne zdjęcia w profesjonalnie wyglądające. Rozważ:
- Przytnij, aby poprawić kompozycję/ostrość: Jeśli obiekt wydaje się mały i/lub zagubiony w obrazie, przytnij tak, aby wypełniał kadr – więcej obiektu, mniej tła. Lub możesz chcieć „przybliżyć” określoną część tematu. Tak czy inaczej, zmiana perspektywy pomoże podkreślić i stworzyć wyraźniejszy punkt zainteresowania widzów.
- Przytnij, aby usunąć szczegóły: Elementami rozpraszającymi uwagę mogą być niesforne cienie, śmieci, niepowiązane obiekty/obce, nadmierne tła, niewykorzystana/pusta/nieciekawa przestrzeń lub cokolwiek innego, narusza lub nie przyczynia się do ducha fotografii. Kadrowanie jest łatwym rozwiązaniem, zwłaszcza jeśli takie elementy rozpraszają uwagę na krawędziach obrazu.
- Przytnij, aby zmienić orientację/kadrowanie: Robiąc zdjęcia w danym momencie, możemy zapomnieć o trzymaniu aparatu w taki sposób, aby pasował do obiektu (tj. pionowo w przypadku wysokich scen/ obiektów, poziomo dla szerokich scen/obiektów). Możesz zastosować przycięcie poziome do obrazu pionowego lub przycięcie pionowe do obrazu poziomego, aby zmienić perspektywę i stworzyć mocniejszy element.
- Przytnij, aby zmienić proporcje: Aparaty mogą nagrywać w różnych proporcjach, które oferują różne właściwości w zakresie tego, co dana osoba widzi na obrazie (np. proporcje 4:3 obraz proporcji różni się od jednego ustawionego na 5:4 lub 1:1). Kadrowanie w celu uzyskania proporcji może być również kluczowe, gdy chcesz wydrukować zdjęcia w określonym rozmiarze, aby zmieściły się w ramce.
Jednym z najczęstszych terminów słyszanych w fotografii jest zasada trójpodziału, która odnosi się do kompozycji. Pomyśl o zasadzie trójpodziału jak nałożenie siatki 3x3 (tj. linii kółko i krzyżyk) na obrazie – wiele aparatów cyfrowych i programów do edycji oprogramowania ma to jako standardową funkcję. Badania wykazały, że patrząc na obraz, nasze oczy w naturalny sposób przyciągają się w kierunku punktów przecięcia siatki. Jednak wielu z nas często robi zdjęcia z obiektami znajdującymi się w martwym punkcie kadru.
Włączając nakładkę Reguła trójpodziału, możesz dostosować kadrowanie tak, aby obiekty/elementy były celowo umieszczane wzdłuż linii i/lub w punktach przecięcia.
Na przykład w fotografii krajobrazowej możesz chcieć przyciąć obraz tak, aby horyzont lub pierwszy plan były ustawione wzdłuż jednej z poziomych linii. W przypadku portretów możesz umieścić głowę lub oko w punkcie przecięcia.
Obracanie
Obracanie zdjęć to kolejna podstawowa, łatwa, ale kluczowa umiejętność do zastosowania podczas edycji zdjęć. Zastanów się, kiedy widzisz ramki do zdjęć lub pływające półki zawieszone krzywo na ścianie. Albo stół z nierównymi stopami, który porusza się lekko, gdy ktoś się o niego opiera. Dość rozpraszające, prawda? Wielu osobom trudno jest nie skupiać się na takich problemach, gdy tylko się o nich dowie.
Ta sama koncepcja odnosi się również do fotografii – zdjęcia mogą nie zawsze być wyrównane zgodnie z przeznaczeniem, nawet przy użyciu statywu. Odpowiednie obrócenie zdjęcia pozwala ustawić właściwą perspektywę i pozbyć się wszelkich podprogowych zakłóceń. Tylko nie zapomnij jeszcze raz przyciąć (do kadrowania) po obróceniu. Rozważ:
- Krajobrazy: Obracaj zdjęcia tak, aby horyzont był od końca do końca (wielu edytorów zdjęć może nakładać siatkę linii, aby zwiększyć dokładność). Zapewnia to czystszy, symetryczny i bardziej profesjonalny wygląd. Upewnij się, że nie pomylisz elementów krajobrazu (np. pochyłych wzgórz lub dolin, łańcuchów górskich) z horyzontem (gdzie niebo styka się z ziemią lub morzem).
- Portrety: Przypadki, w których ktoś opiera się o pionową powierzchnię (np. ścianę, drzwi, budynek, drzewo, słup itp.), obróć zdjęcie tak, aby obiekt jest pionowa. Wyjątkiem byłoby, gdyby obiekt nie był pionowy w rzeczywistości – po prostu odnieś się do czegoś innego na obrazie w celu wyrównania w pionie.
Dodanie linii siatki (np. kliknij Wyświetl w pasku menu programu Photoshop, a następnie select Siatka) może bardzo pomóc w precyzyjnym wyrównaniu.
Ale pamiętaj, że zdjęcia nie zawsze muszą być obracane, aby elementy były idealnie wyrównane w pionie lub poziomie. Czasami możesz chcieć obrócić obrazy (a następnie przyciąć), aby nadać im kreatywne, nieoczekiwane przechylenie!
Stosowanie warstw dopasowania i masek
Jeśli chcesz precyzyjnie dostroić poziomy (wartości tonalne), jasność/kontrast, barwę/nasycenie i inne w sposób nieniszczący (tj. dokonać modyfikacji bez trwałego wpływu na oryginalny obraz), zastosuj warstwę dopasowania(s) jest drogą do zrobienia. Pomyśl o warstwach dopasowania, takich jak folie do rzutników; możesz na nich pisać/kolorować tyle, ile chcesz, aby zmienić to, co widzisz, ale to, co jest pod spodem, pozostaje nietknięte. Oto jak utworzyć warstwę dopasowania za pomocą programu Photoshop CS/Elements:
- Naciśnij „ D”, aby zresetować kolory pierwszego planu/tła.
- Kliknij Layer na pasku menu.
- Wybierz Nowa warstwa dopasowania.
- Wybierz żądany typ warstwy.
- Kliknij OK (lub naciśnij klawisz Enter).
Po wybraniu warstwy dopasowania panel Dopasowania (zwykle wyświetlany pod panelem Layers) udostępnia odpowiednie elementy sterujące. Zmiany są natychmiast odzwierciedlane. Jeśli chcesz zobaczyć przed/po, po prostu przełącz widoczność tej warstwy dopasowania (ikona oka). Możesz mieć wiele warstw dopasowania w tym samym czasie, aby porównać (np. zobaczyć, czy wolisz czerń i biel w porównaniu z odcieniami sepii) i/lub połączyć efekty.
Każda warstwa dopasowania ma własną maskę warstwy (reprezentowaną przez białe pole obok nazwy warstwy dopasowania). Maska warstwy kontroluje widoczność wybranych fragmentów tej warstwy dopasowania – białe obszary są widoczne, czarne są ukryte.
Powiedzmy, że masz zdjęcie, które chcesz zrobić czarno-białe, z wyjątkiem wszystkiego, co jest zielone. Podczas tworzenia warstwy dopasowania należy wybrać Barwa/Nasycenie, przesunąć suwak Saturation maksymalnie w lewo (-100), a następnie użyj Narzędzia Pędzel, aby pędzlem po zielonych obszarach (możesz ukryć/odkryć warstwę dopasowania, aby zerknąć na kolory, których szukasz). Przerysowano niektóre piksele? Po prostu użyj narzędzia do wymazywania, aby „wymazać” te czarne ślady pędzla. Białe pole maski warstwy będzie odzwierciedlać Twoje zmiany i pokaże, co jest widoczne, a co nie.
Jeśli skończyłeś lub nie lubisz warstwy dopasowania, po prostu ją usuń! Oryginalny obraz pozostaje nienaruszony.
Korekcja koloru i nasycenia
Nowoczesne aparaty cyfrowe są całkiem sprawne, ale czasami (np. ze względu na oświetlenie/warunki środowiskowe, sposób przetwarzania danych przez czujnik itp.) kolory na zdjęciach mogą być nieco zniekształcone. Szybkim sposobem, aby to stwierdzić, jest spojrzenie na:
- Twarzy i/lub skóra ludzi
- Coś na obrazie, o którym wiesz, powinno być jasnobiałe (np. koszula, chmury)
Temperatura światła (np. chłodniejsza od jasnego błękitnego nieba, cieplejsza podczas wschodu/zachodu słońca, szara biel w świetle jarzeniówek itp.) podczas fotografowania może wpływać na odcienie skóry i białe elementy z przebarwieniami. Na szczęście drobne poprawki – szczególnie w przypadku wyżej wymienionych warstw dopasowania – mogą poprawić kolory.
Wiele programów do edycji obrazów (i niektórych aplikacji) oferuje funkcję Automatyczna korekcja kolorów, która ogólnie działa dobrze (ale nie zawsze idealnie). W przeciwnym razie kolory można ręcznie manipulować, dostosowując:
- Poziomy (kanały RGB i histogram z opcją autokorekty)
- Barwa/nasycenie (kanały RGBCMY)
- Filtry fotograficzne (np. rozgrzewające, chłodzące itp.), żeby wymienić tylko kilka.
Wspomniane wyżej są dostępne jako warstwy dopasowania Photoshop CS/Elements, które zapewniają większą kontrolę nad usuwaniem przebarwień i poprawianiem nasycenia.
Aby zachować równowagę i fotorealizm, uważaj, aby nie przesycić ani nie przesycić obrazu – a przynajmniej kolorów, które powinny pozostać bardziej naturalne. Możesz jednak dokonać korekt, aby wybrać obszary obrazu (jak w przypadku wyżej wymienionych masek warstw), aby nasycić określone kolory, aby uzyskać nieco twórczej dramatyzacji. Tylko nie zapomnij o dostosowaniu jasności, kontrastu, świateł i cieni, ponieważ mogą one pomóc w uzyskaniu głębi i separacji kolorów, aby obrazy naprawdę się wyróżniały!
Ostrzenie
Wyostrzanie powinno być zawsze ostatnim krokiem w procesie edycji zdjęć. Efekt jest dokładnie taki, jak brzmi – wyostrzenie poprawia krawędzie i drobne szczegóły, co pomaga poprawić ogólny kontrast i sprawić, że obraz będzie wyglądał bardziej wyraziście. Efekt jest jeszcze bardziej wyraźny, jeśli obraz ma miękkie i/lub rozmyte obszary.
Wiele programów i aplikacji do edycji obrazów oferuje funkcję automatycznego wyostrzania i/lub suwaki, które umożliwiają użytkownikom dostosowanie stopnia wyostrzania zastosowanego do całego zdjęcia. Istnieją również narzędzia do ostrzenia (podobne do używania pędzli), które umożliwiają ręczne wyostrzanie tylko wybranych obszarów obrazu.
Ale aby uzyskać jeszcze większą precyzję i kontrolę, możesz użyć funkcji Wyostrzanie maski (pomimo tego, jak to brzmi, wyostrza) w Photoshop CS/Elements:
- Kliknij Ulepsz na pasku menu.
- Wybierz Wyostrzanie maski. Pojawi się panel, pokazujący powiększoną część obrazu (którym można poruszać, aby znaleźć szczegóły, na których można się skupić) oraz trzy suwaki do regulacji wyostrzania.
- Ustaw Suwak promienia (kontroluje szerokość linii wyostrzania, wyższy oznacza większy efekt) na 0,7 pikseli (wszędzie między 0,4 a 1,0 jest dobrym miejscem do rozpoczęcia).
- Ustaw Suwak progu (kontroluje sposób określania krawędzi poprzez dyktowanie, jak różne muszą być dwa piksele, aby zastosować wyostrzenie, niższy oznacza wyostrzenie większej liczby obszarów/szczegółów) do 7 poziomów (dobrze zacząć od 1 do 16).
- Ustaw suwak Amount (kontroluje kontrast dodawany do krawędzi, wyższe wartości oznaczają większe wyostrzenie) na 100 procent (wszędzie między 50 a 400 jest dobrym miejscem na rozpoczęcie).
- Przesuń nieco suwaki, obserwując cały obraz, aby znaleźć odpowiednią ilość wyostrzania (tj. pasującą do preferencji bez przesady).
Pamiętaj, aby wyświetlać obrazy na ekranie w rozmiarze 100%, aby łatwiej ocenić efekty wyostrzania (piksele są reprezentowane najdokładniej). Pomocne będą obszary badania z większą ilością i/lub drobniejszymi szczegółami.
Pamiętaj, że więcej nie zawsze znaczy lepiej – zbyt duże wyostrzanie doda niepożądane szumy, aureole i/lub przesadne/nienaturalne linie. Dokładne ostrzenie to sztuka, więc często ćwicz!
