Co warto wiedzieć
- Co warto wiedzieć: Tło w rysunku 2D nie jest konieczne dla 3D, ale może zwiększyć umiejętności 3D.
- Skup się na: Szybka iteracja szkicowania/miniatur. Perspektywiczny. Komponowanie/ustawianie przedłużenia/malowanie matowe. Kompozycja.
- Nie skupiaj się na: Rysowaniu widokowym (rysowanie dokładnie tego, co widzisz) lub malowaniu cyfrowym o jakości produkcyjnej/2D renderowaniem.
Ten artykuł przedstawia niektóre z najbardziej (i najmniej) użytecznych technik rysowania 2D do wykorzystania w modelowaniu 3D.
Czy muszę wiedzieć, jak rysować w 3D?
Chociaż nie jest to konieczne, dobrze rozwinięta podstawa sztuki tradycyjnej lub malarstwa cyfrowego jest głównym atutem na drodze do sukcesu jako artysta 3D.
Jest kilka powodów takiego stanu rzeczy. Umiejętności rysowania sprawiają, że jesteś bardziej wszechstronny. Dają elastyczność i swobodę na początkowych etapach projektowania. Dają możliwość płynnego mieszania elementów 2D i 3D. Pozwalają one dostosować obraz w postprodukcji, aby poprawić wynik otrzymany z silnika renderującego. Nie ma wątpliwości, że tradycyjne umiejętności 2D są przydatne dla każdego artysty 3D.
Dla młodych artystów w gimnazjum lub liceum prawdopodobnie warto poświęcić czas i wysiłek na rozwijanie umiejętności rysowania 2D. Portfolio każdego artysty przydałoby się dzięki szerokiemu zestawowi umiejętności, w tym rysowaniu, malowaniu, modelowaniu 3D, teksturowaniu i renderowaniu.
Ale co by było, gdybyś w późniejszym życiu zajął się 3D i nigdy nie miał czasu na naukę rysowania lub malowania? Czy lepiej byłoby skupić się całkowicie na 3D, czy cofnąć się o krok i stworzyć solidne podstawy w 2D?
Prawda jest taka, że zależy to od Twoich umiejętności i zasobów. Tutaj przyjrzymy się niektórym z najważniejszych i najmniej ważnych umiejętności do nauki rysowania i renderowania zarówno w 2D, jak i 3D.
Umiejętności 2D, na których powinieneś się skupić
Jeśli zdecydowałeś się poświęcić trochę czasu na naukę 2D, oto kilka umiejętności i technik, które okażą się przydatne dla osoby zainteresowanej rozpoczęciem kariery w grafice komputerowej 3D:
- Szkicowanie i iteracja miniatur: Możliwość szybkiej iteracji pomysłu poprzez szkice i miniatury to bardzo ceniony talent. Jeśli w ciągu kilku godzin potrafisz wyprodukować dziesięć lub piętnaście miniaturowych szkiców, to stawia cię to w korzystnej sytuacji. Możesz pokazać je znajomym i rodzinie lub na forach CG, aby dowiedzieć się, które z nich działają, a które nie. Będziesz mieć również swobodę łączenia pomysłów z wielu szkiców w celu uzyskania ostatecznego projektu.
- Perspektywa: Oprogramowanie 3D może być w stanie automatycznie renderować perspektywę, ale to nie neguje wartości zrozumienia perspektywy zarówno dla sztuki 2D, jak i 3D. Pomyśl o tym jako o podstawowym zbiorze zasad, na których wszystko jest zbudowane.
- Kompozycja. Ustaw rozszerzenie. Malowanie matowe: To wszystkie aspekty grafiki komputerowej, które w dużej mierze zależą od kombinacji elementów 2D i 3D. Aby ostateczny obraz odniósł sukces, musi istnieć dokładna ciągłość perspektywy. W niektórych sytuacjach nie będziesz mieć czasu na modelowanie całej sceny w 3D. Kiedy nadejdzie ten czas, będziesz zadowolony, że wiesz, jak umieścić elementy 2D na dokładnej siatce perspektywicznej.
- Kompozycja: Dobre środowisko lub projekt postaci może stać sam w sobie, ale najlepsza kompozycja jest często tym, co oddziela świetne obrazy od tylko dobrych. Oko kompozycji to coś, co z czasem będzie się rozwijać organicznie, ale warto sięgnąć po książkę lub dwie na ten temat. Szukaj książek o storyboardingu, które mogą być wspaniałym źródłem zarówno kompozycji, jak i luźnego szkicowania.
Techniki, które mogą nie być warte twojego czasu
- Rysowanie widokowo-widzące: Zwiedzanie widokowe odnosi się do procesu rysowania dokładnie tego, co widzisz. Jest to preferowana technika rysowania w większości środowisk pracowni i jest cennym zestawem umiejętności, jeśli głównym celem jest rysowanie i malowanie reprezentacyjne. Ale dla kogoś, kto próbuje wzmocnić swoje umiejętności rysowania, aby po prostu poprawić się jako artysta 3D, rysunek widokowy ma stosunkowo niewielką wartość. Z natury, zwiedzanie jest całkowicie uzależnione od żywych modeli i wyraźnych referencji. Jako artysta CG będziesz tworzyć rzeczy, które nie istnieją w prawdziwym świecie - unikalne stworzenia, fantastyczne środowiska, potwory, postacie itp. Nauka tworzenia kopii zdjęć referencyjnych może pomóc w dodaniu trochę realizmu do rolki demonstracyjnej, ale nie nauczy Cię, jak wymyślać własne projekty.
- Cyfrowe malowanie o jakości produkcyjnej/2D Renderowanie: Jeśli Twoim głównym celem jest praca w 3D, szanse na to, że nigdy nie będziesz musiał poprawiać szkicu lub miniatury, są dobre dzieło sztuki na poziomie produkcyjnym. Nauczenie się malowania światła i cienia, renderowania formy i szczegółów powierzchni na profesjonalnym poziomie zajmuje lata. Nie oczekuj, że nauczysz się malować jak Dave Rapoza, a potem kontynuujesz swoją karierę 3D. Osiągnięcie tego poziomu zajmuje lata i lata, a wielu ludzi i tak nigdy tego nie robi. O ile grafika koncepcyjna nie jest tym, co chcesz robić zawodowo, lepiej skupić się na rzeczach, które naprawdę pomogą Ci osiągnąć Twoje osobiste cele. Nigdy nie chcesz się zbytnio rozchylać, ryzykując utratę koncentracji.
A co z anatomią?
Nie możemy z czystym sumieniem odradzać nauki rysowania anatomii człowieka. Jeśli planujesz zostać artystą postaci, musisz nauczyć się podstawowej anatomii. Powiedziawszy to, czy nie byłoby lepiej uczyć się anatomii bezpośrednio w Zbrush, Mudbox lub Sculptris?
Pamięć mięśniowa odgrywa ogromną rolę w sztuce i chociaż z pewnością istnieje pewne podobieństwo między rysowaniem na papierze a rzeźbieniem cyfrowym, nigdy nie można powiedzieć, że są identyczne. Po co spędzać setki godzin na doskonaleniu sztuki rysowania postaci, kiedy można spędzić czas na doskonaleniu swoich umiejętności rzeźbiarskich?
Nie chcemy spierać się przeciwko uczeniu się anatomii przez rysowanie, ale faktem jest, że szkicowanie w ZBrush dotarło do punktu, w którym nie jest dużo wolniejsze niż szkicowanie na papierze. Uważamy, że warto to rozważyć. Nadal możesz uczyć się Loomisa, Bammesa lub Bridgmana, ale dlaczego nie robić tego w 3D?
